あなたが漫画を描くことが好きで、それを仕事にしたいと思っているなら、あなたは一人ではありません。日本全国、そして世界中には数多くの人々が同じ夢を抱いています。しかし、漫画家になるという夢は、実現するためには多くの課題を克服しなければなりません。その中でも特に困難なのが、「どうやって収入を得ればいいのか」という問題です。そこでこの記事では、漫画家として収入を得るための具体的な方法について解説します。
漫画家の稼ぎ方の一般的なイメージと現実
漫画家といえば、ベストセラー作品を出版して大金を稼ぐ、というイメージが一般的かもしれません。しかし、実際のところはどうなのでしょうか？
漫画家の収入は、主に出版社からの原稿料、著作権使用料、印税などから成り立っています。大手の出版社から出版される有名な漫画家であれば、それだけで十分な収入を得ることが可能です。しかし、多くの漫画家は、単一の収入源に頼ることなく、さまざまな収入源を持つことで生計を立てています。
漫画家としての収入源を増やす方法
漫画家として収入を増やす方法はいくつかあります。以下に、主な収入源をいくつか紹介します。
- 出版: 漫画家の主な収入源はやはり出版です。出版社と契約を結び、雑誌や単行本で作品を発表することで、原稿料や印税を得ることができます。
- 自己出版: 自身で作品を出版することも一つの方法です。インターネットの発展により、電子書籍として自分の作品を販売することが可能になりました。
- オンライン販売: Web漫画のプラットフォームやSNSを利用して、自分の作品を直接読者に販売することも可能です。これにより、出版社を介さずに直接収入を得ることができます。
- 商品化:自身の作品を商品化することによっても収入を得ることができます。これには、自身の作品のキャラクターグッズの販売や、作品を基にしたゲームの開発などが含まれます。
これらの収入源を適切に組み合わせることで、安定した収入を得ることができます。また、一つの収入源が減少したときでも、他の収入源が補完することにより、収入全体を安定させることができます。
成功する漫画家の例
実際に収入を得ている漫画家の例を紹介します。その一つが、一世を風靡した”ワンピース”の作者、尾田栄一郎氏です。彼の主な収入源は出版であり、その印税収入は非常に高いと言われています。しかし、彼もまた一夜にして成功したわけではありません。多くの挫折を経験しながらも、自身の作品を磨き続けることで、今の地位を築き上げました。
また、最近では、Web漫画のプラットフォームを活用して成功した漫画家も増えています。例えば、”ワタモテ”の作者である谷川ニコ氏は、初めての作品をWebで発表し、その後出版されるまでに至りました。谷川氏のように、自身で作品を発表し続けることで、出版の機会を得られることもあります。
プロ漫画家になるためのロードマップ
日本でプロの漫画家になるための一般的なロードマップは以下のようなステップから成り立っています。
- スキルを磨く： 漫画家になるためには、まず絵を描く能力とストーリーテリングのスキルを磨く必要があります。これは通常、自己学習、美術学校、または専門のマンガスクールなどで学びます。
- ポートフォリオを作る： プロの漫画家になるためには、自分の作品を見せるためのポートフォリオが必要です。これは自分のオリジナルのマンガ、キャラクターデザイン、ストーリーボードなどで構成されます。
- 新人賞に応募する： 多くの出版社は新人賞を開催しており、これが漫画家としてのキャリアをスタートする絶好の機会となります。受賞すれば、作品が雑誌に掲載される可能性があり、また出版社との契約のチャンスも得られます。
- アシスタントとして働く： 一部の漫画家は、他のプロの漫画家のアシスタントとして働くことで業界の経験を積みます。これにより、漫画制作の流れを学び、業界のネットワークを構築することができます。
- 出版社に作品を送る/ピッチする： 自分の作品を出版社に送ったり、ストーリーのアイデアをピッチ（売り込み）したりします。出版社があなたの作品に興味を持てば、契約を結んで作品を出版することが可能になります。
- 連載開始： 一部の漫画家は、雑誌やウェブサイトで自分の作品を連載する機会を得ます。これは大きな成功の一歩であり、作品が人気を博すと単行本として出版される可能性があります。
しかし、上記のロードマップは一例であり、漫画家になる方法は人それぞれ異なります。成功するためには才能、献身性、持続性、そして時には運も必要となります。
漫画のアイデアをピッチ（売り込み）するとは？
「ピッチする」とは、自分のアイデアやプロジェクトを他人に紹介し、その人を説得する行為を指します。この場合、漫画家が出版社に自身のマンガのストーリーを紹介し、出版社にそのアイデアを気に入ってもらい、出版を検討してもらうことを意味します。
ピッチの方法はさまざまですが、以下の要素を含むことが一般的です。
- ストーリーの概要： マンガの主なプロット、キャラクター、設定などを簡単に説明します。
- ユニークな要素： あなたのマンガが他の作品とどのように違うのか、どのような特殊な要素や魅力があるのかを強調します。
- ターゲットオーディエンス： あなたのマンガがどのような読者に向けているのかを明確にします。
- ビジョン： あなたのマンガがどのように発展し、読者にどのような影響を与えるのかを説明します。
このようなピッチは、出版社があなたのマンガのポテンシャルを理解し、それが自社の出版ラインナップに適しているかを判断するのに役立ちます。ピッチが成功すれば、出版社はあなたと契約を結び、あなたのマンガを出版する可能性があります。
漫画家のポートフォリオとは？
漫画家のポートフォリオは、その人の技術、スタイル、創造性を示す作品のコレクションです。これは、漫画家が自分の能力を実証し、他の人々（例えば、出版社やアートディレクター）に自分の作品を見せるためのツールとなります。
漫画家のポートフォリオには、通常以下のような要素が含まれます。
- 完成したマンガ： 完成したストーリーを持つ短編マンガや、長編マンガの一部分などが含まれます。これはあなたがストーリーテリングのスキルと絵のスキルを持っていることを示すものです。
- キャラクターデザイン： 作品に登場するキャラクターのスケッチやデザインを示します。キャラクターの異なる表情や姿勢、動きも含めると良いでしょう。
- ストーリーボード/レイアウト： ページのレイアウトやパネルの配置、キャラクターの動きや表情、吹き出しの配置などを示す初期スケッチやラフなどが含まれます。
- バラエティ： 自分のスタイルやテーマが多様であることを示すため、さまざまなジャンルやスタイルの作品を含めると良いでしょう。
- ベストワーク： ポートフォリオはあなたの最高の作品を見せる場所です。あなたが最も誇りに思う作品、あなたのスキルを最もよく示す作品を選びましょう。
これらの作品は、あなたが一貫したスタイルを持ち、ストーリーテリングとキャラクターデザインのスキルを持っていることを示すものです。また、あなたがプロの漫画家として働くための専門的なスキルと創造性を持っていることも示します。
日本で応募できる漫画新人賞
日本には多数の漫画新人賞が存在しており、その中には出版社主催のものや雑誌別の賞が含まれています。これらの新人賞は新人漫画家の発掘を目的として設けられており、年に数回開催されるものがほとんどです。また、出版社以外にも通販会社のAmazon.co.jpやWebニュースサイトのGIGAZINEが主催する漫画賞も存在します。これら2つの賞は電子書籍での出版となります。
以下に、いくつかの主な新人賞を挙げてみます。
- 手塚賞（週刊少年ジャンプ・ジャンプSQの2誌合同、集英社）： 少年漫画（ストーリー漫画）
- 赤塚賞（週刊少年ジャンプ・ジャンプSQの2誌合同、集英社）： 少年漫画（ギャグ漫画）
- 週刊少年マガジン新人漫画賞（週刊少年マガジン、講談社）： 少年漫画
- 小学館新人コミック大賞（小学館）： 児童漫画・少年漫画・少女、女性漫画・青年漫画
- 白泉社アテナ新人大賞（花とゆめ・別冊花とゆめ・LaLa・MELODYの4誌合同、白泉社）： 少女漫画
- 角川漫画新人大賞（月刊少年エースほか、角川書店）： 一般
- シリウス新人賞（月刊少年シリウス、講談社）： 一般
なお、それぞれの賞は特定のジャンルやターゲット層を対象としていますので、自分の描きたい漫画のジャンルやターゲット層によって適した賞を選んで応募することをお勧めします。
漫画家のアシスタントになる方法
漫画家のアシスタントになるためには、一般的に以下のステップを踏む方法が考えられます。
- 漫画の作成スキルを磨く：アシスタントとして働くためには、基本的な漫画の作成スキル（描画技術、インキング、トーンの貼り付けなど）が必要です。これらのスキルは美術の学校や専門学校、自学などで習得できます。また、自分で漫画を作成し、ウェブサイトやソーシャルメディアで公開することも有用です。これにより、あなたの技術や創造性を示すポートフォリオを作成することができます。
- ネットワーキング（人脈づくり）：アシスタントの職は、しばしば人脈や口コミによって得られます。したがって、漫画家や業界関係者とのネットワーキング（人脈づくり）は非常に重要です。コミックマーケットや漫画関連のイベントに参加する、または漫画家のSNSをフォローするなどして、人脈を広げましょう。
- アシスタント募集に応募する：多くの漫画家がアシスタントを募集しています。これらの募集は、漫画家のウェブサイトやSNS、出版社のウェブサイト、または専門の求人サイトなどで見つけることができます。応募する際は、あなたの経歴やスキル、そしてなぜその漫画家の下で働きたいのかを示すカバーレターを準備することが重要です。
- 面接・試験：アシスタントの職に応募した場合、面接や実技試験を受けることが求められることがあります。これは、あなたの技術や働き方、そしてその漫画家との相性を確認するためのものです。
なお、漫画家のアシスタントとして働くことは、漫画制作の現場での経験を積むための良い方法であり、将来的に自分自身が漫画家として活動するための貴重なステップになります。ただし、アシスタントの仕事は時間と労力を多く必要とするため、体調管理や自分自身の創作活動の時間を確保することも重要です。
また、漫画家のアシスタントになるには、以下の方法もあります。
- 漫画学校や専門学校を卒業する：漫画家のアシスタントとしての基本的なスキルと知識を学びます。また、学校は漫画家とのネットワークを作る場でもあります。
- 新人漫画賞に投稿する：これは漫画家の才能を発掘するための方法です。賞を受賞すると、出版社からのスカウトや漫画家のアシスタントとして働くチャンスが得られることがあります。
漫画家のアシスタント募集・面接の探し方
漫画家のアシスタント募集・面接を探す方法はいくつかあります。以下に一部をご紹介します。
- 漫画家に直接問い合わせる： あなたが特定の漫画家のアシスタントになりたい場合、その漫画家に直接連絡を取ることができます。これは、公式のウェブサイト、ソーシャルメディア（SNS）、または出版社経由で行うことができます。
- 求人情報を確認する： 多くの漫画家や出版社は、アシスタントを求めて求人情報を公開しています。これらの求人情報は、出版社のウェブサイト、求人情報ウェブサイト、または業界専門の掲示板などで見つけることができます。
- 漫画学校に申し込む： 日本には多くの漫画学校があり、そこではプロの漫画家から直接指導を受けることができます。これらの学校の多くは、学生が実際の漫画家のアシスタントとして経験を積むのを助けてくれます。
- 業界イベントに参加する： コミケ（コミックマーケット）・コミコンなどの大規模なイベントや、地元の漫画フェスティバル、アーティストの集まりなどに参加すると、業界のプロフェッショナルと直接接触する機会が増えます。これらの場所でのネットワーキングは、アシスタントの仕事を見つけるのに役立つことがあります。
具体的なアシスタント募集情報については、最新の情報を探すために、インターネット上で調査を行うことも可能です。
プロ漫画家を目指すための漫画学校とは？
日本には多くの漫画学校があり、それぞれが独自のカリキュラムと特色を持っています。これらの学校では、ストーリーテリング、キャラクターデザイン、作画技術など、漫画家に必要なスキルを学ぶことができます。さらに、一部の学校ではアニメーションやゲームデザインに関するクラスも提供しています。
以下に、日本の有名な漫画学校のいくつかを挙げます。
- 東京デザイナー学院（TDG）： TDGは、グラフィックデザインからアニメーション、ゲーム制作まで、広範なクリエイティブな分野で教育を提供しています。また、漫画家を目指す学生のための専門的なコースも提供しています。
- 専門学校 HAL： HALは、情報科学、ゲーム制作、アニメーション、CG、そしてもちろん漫画制作など、デジタルクリエイティブ分野の広範な教育を提供しています。
- 日本マンガ芸術学院： 愛知県名古屋市にある日本マンガ芸術学院は、漫画制作の技術と理論を教える学校です。作画技術、物語性、キャラクターデザインなど、漫画制作に必要なすべての要素をカバーしています。
- 京都精華大学： 京都精華大学は、漫画とアニメーション学部（マンガ学部）を持つ数少ない大学の1つです。学生は、漫画制作の全過程を学ぶことができ、作品を作成して公開する機会も得られます。
これらの学校で学ぶことは、技術的なスキルを磨くだけでなく、業界のプロフェッショナルとつながりを持つ機会を提供します。そのため、これらの学校は、漫画家のキャリアを追求する人々にとって有益な場所と言えるでしょう。
プロ漫画家になるために必要な道具・ツール
漫画家になるためには、アイデアを形にするための様々な道具やツールが必要です。以下に、日本のプロの漫画家が使用する可能性のある基本的な道具やツールをいくつか紹介します。
アナログツール
・ペンとインク： 漫画家はさまざまな種類のペンを使用します。万年筆、Gペン、マリュークペン、カボチャペンなどが一般的です。また、インクも重要で、漫画家は通常、ウォータープルーフで淡色のインクを使用します。
・スクリーントーン： スクリーントーンは、漫画でシャドウやパターンを表現するために使用される特別な紙です。
・コピックマーカー： コピックマーカーは、色鉛筆や水彩画と異なり、色が均一に塗布され、乾燥した後も滑らかな仕上がりになるため、漫画家によく使用されます。
・製図用具： 定規、コンパス、フレンチカーブなどの製図用具も必要です。これらは直線や曲線、正確な角度を描くのに役立ちます。
デジタルツール
・グラフィックタブレット（ペンタブ・ペンタブレット）： Wacomのようなブランドのグラフィックタブレットは、デジタル環境で手描きの絵を描くための重要なツールです。
・ソフトウェア： Adobe Photoshop、CLIP STUDIO PAINT、Procreateなどのソフトウェアは、デジタル漫画制作の主要なツールです。これらのソフトウェアは、スケッチ、インキング、色付け、そしてレタリングに使用されます。
Adobe IllustratorやPhotoshopを両方欲しい場合は、Adobe Cretive Cloudコンプリートプランが必要になります。
ただ、Adobeソフトは普通に買うと高いので、安く買うにはデジタルハリウッドのAdobeマスター講座 がおすすめです。Adobe CCコンプリートプランに加え、Adobe IllustratorやPhotoshopの使い方が学べる動画教材が付いてきます。
・ハードウェア： 高品質のコンピューターは、ソフトウェアを実行し、作業を保存するために必要です。
これらは基本的なツールであり、どのツールを使用するかは漫画家のスタイルと好みによる部分もあります。また、初めての漫画制作の場合、必要なツールをすべて一度に揃える必要はありません。基本的なペンと紙から始め、徐々に他のツールを追加していくことができます。
グラフィックタブレット（ペンタブ/ペンタブレット）の人気商品
プロイラストレーターからの評価も高い、グラフィックタブレット（ペンタブ/ペンタブレット）の人気商品についてご紹介します。
①Wacom Intuos Pro PTH860 (Large): Forbesの調査では、全体的に最も優れたグラフィックタブレットと評価されています。このタブレットは直接コンピュータと連携して動作します。
②Wacom Cintiq 22: TechRadarの評価では、全体的に最も優れたグラフィックタブレットと評価されています。このタブレットは大きく、美しいデザインで、優れた筆圧感知機能、価値、そしてアーティスト向けの機能を提供します。
③XPPen Artist 15.6 Pro: TechRadarによると、このタブレットは最高の価値を提供します。それはプロの品質を手頃な価格で提供し、良いスタイラスとアクセサリーが付属しています。
④iPad Pro 12.9-inch (2022): TechRadarの評価では、このタブレットは一般的な使用に最適であり、描画と日常的な使用の両方に適していると評価されています。それは非常にパワフルで、持ち運びが可能で、美しいOLEDディスプレイを備えています。
これらの製品はいずれも高いパフォーマンスを発揮し、イラストレーターにとって魅力的な選択肢であると言えます。ただし、各人のニーズや好みに最も適したタブレットを選ぶことが重要です。具体的な機能や価格など、詳細な情報は各製品の公式ウェブサイトやレビューサイトで確認できます。
プロ漫画家になるのに必要なパソコン（PC）スペックは？
デジタルアートや漫画制作に使用するPCは、比較的高いスペックを必要とします。特に、画像やグラフィックを処理するためには、強力なプロセッサ、十分なメモリ（RAM）、高品質のグラフィックカードが必要となります。また、大量の作品データを保存するためには、大容量のストレージも必要です。
以下に、デジタルアートや漫画制作に適したPCの一般的なスペックをご紹介します。
- プロセッサ： Intel Core i5またはそれ以上、またはAMD Ryzen 5以上を推奨します。これらのプロセッサは、複雑なグラフィックをスムーズに処理するのに十分なパワーを提供します。
- メモリ（RAM）： 最低でも8GBのRAMが必要ですが、16GB以上が理想的です。RAMが多いほど、より大きなファイルや複数のアプリケーションを同時に扱うことができます。
- グラフィックカード： 統合グラフィックスでも基本的な作業は可能ですが、専用のグラフィックカード（NVIDIA GeForceまたはAMD Radeonのような）があると、より複雑なグラフィックス処理が可能になります。
- ストレージ： SSD（Solid State Drive）が推奨されます。SSDはHDD（Hard Disk Drive）よりも高速で、作業の効率性を向上させます。容量は少なくとも256GB以上が必要ですが、多くの作品を保存する場合は、1TB以上を推奨します。
- ディスプレイ： 高解像度（フルHD以上）のディスプレイが必要です。色の精度と範囲が広いほど、色調整がより正確になります。
- オペレーティングシステム： 最新のWindowsまたはMacOSを使用することを推奨します。
このようなスペックを持つPCは、Adobe PhotoshopやCLIP STUDIO PAINTなどのソフトウェアをスムーズに動作させることができます。ただし、具体的なスペックは使用するソフトウェアや作業の複雑さにより変わる可能性があるため、購入前にはソフトウェアのシステム要件を確認することをお勧めします。
アマチュア漫画家が、自身の作品を公開できるプラットフォーム
日本のアマチュア漫画家が自身の作品を公開できるプラットフォームはいくつかあります。
- Pixiv（ピクシブ）： Pixivは、イラストやマンガを投稿することができる日本発のアート共有サイトです。無料で利用でき、視覚芸術家が自分の作品を公開し、他のユーザーと交流するのに理想的な場所です。
- Twitter（ツイッター）： Twitterは漫画家が自分の作品を公開し、直接ファンとコミュニケーションを取るのに非常に便利なプラットフォームです。漫画を投稿すると、リツイートやいいねを通じて作品が広がります。
- Comico（コミコ）： Comicoは、スマートフォンを中心にマンガを公開するプラットフォームで、一部の作品は単行本としても出版されています。新人漫画家が作品を公開するのに便利な場所です。
- LINE マンガ： LINE マンガもまた、アマチュア漫画家が作品を公開できるプラットフォームです。読者は無料で作品を読むことができ、作者は広告収入を得ることができます。
- Note（ノート）： Noteは、文章だけでなくイラストやマンガも公開できるプラットフォームです。有料公開も可能なので、漫画家が自分の作品を販売するのにも利用できます。
これらのプラットフォームを利用することで、アマチュア漫画家は自身の作品を広く公開し、読者からのフィードバックを得たり、作品の人気を高めたりすることができます。ただし、作品を公開する際には、各プラットフォームの利用規約をよく読み、理解した上で利用することが重要です。
漫画家として成功するためのガイド – 漫画で収入を得る方法｜まとめ
漫画家として成功し、収入を得るためには、出版だけでなく、自己出版やオンライン販売など、さまざまな収入源を持つことが重要です。また、尾田栄一郎氏や谷川ニコ氏のように、自分自身の作品にこだわり続け、多くの挫折を経験しながらも作品を磨き続けることが、最終的な成功につながると言えるでしょう。
この記事が、あなたの漫画家としての道のりを少しでも照らす手助けになれば幸いです。
