イラストレーションは、ビジュアルコミュニケーションの重要な一部です。
その美しさと力強さで、イラストレーターの作品は広告、出版、商品パッケージなど、私たちの生活の多くの面で目にすることができます。
しかし、才能あるイラストレーターであるだけでは、十分な収入を得るのは難しいかもしれません。本記事では、イラストレーターとして安定した収入を得るためのステップをご紹介します。
イラストレーターの仕事内容
イラストレーターは、主に描画と視覚的表現を通じて情報を伝達するアーティストです。彼らは、物語を伝えたり、情報を明確にしたり、視覚的な興味を引いたりするためのイラストを作成します。
イラストレーターは多様な分野で活動します。例えば、子供の絵本、雑誌、広告、商品パッケージ、ウェブサイト、ゲーム、映画などで、その作品は見られます。また、教科書や科学的な図解、マップ、図表など、情報を視覚的に理解しやすくするためのイラストを作ることもあります。
イラストレーターは、伝統的な描画技術（ペンとインク、水彩画、油絵など）を使うこともあれば、デジタルツール（PhotoshopやIllustratorなどのソフトウェア）を使うこともあります。
イラストレーターが描くイラストは、そのスタイル、技術、使用するツールによって、多種多様な形となります。しかし、その目的は常に同じで、視覚的なコミュニケーションを通じて情報を伝達し、感情を引き出し、物語を語ることです。
イラストレーターとしての成功のための基本スキル
イラストレーターとして成功するためには、その才能を最大限に引き出すための技術と知識が必要です。まず、描画技術はもちろんのこと、デジタルツールの使い方に精通していることが必要です。
Adobe IllustratorやPhotoshopなどのソフトウェアは、イラストレーション作成の基本ツールとなっています。
さらに、イラストレーターとしてのビジュアルコミュニケーション能力も必要です。あなたの作品が視覚的に訴えかけ、感情を引き出し、物語を伝えることができるようになると、クライアントからの需要が増えます。
これらのスキルを習得するためには、独学だけでなく、イラストレーションのコースやワークショップに参加することも有効です。
イラストレーターになるのに必要な道具やツール
イラストレーターとして始めるために必要な道具やツールは、主にあなたがどのようなメディアを使ってイラストを作成するかによります。
一般的に、伝統的なアートワークを作成する場合とデジタルアートワークを作成する場合で異なります。
伝統的なイラストレーターの場合
- スケッチブックと鉛筆：アイデアを素早く描き出すための基本的な道具です。
- 色鉛筆、マーカー、または水彩/油絵の具：色を追加し、イラストに生命を吹き込むための道具です。
- 高品質なペーパー：最終的な作品を描くために、水彩画用紙や描画用紙などの高品質なペーパーが必要です。
- ブラシ、パレット、イーゼル：これらは水彩画や油絵をする場合に必要となります。
- スキャナー：手描きのイラストをデジタル化するためには、高品質なスキャナーが必要です。
デジタルイラストレーターの場合
- パソコン（PC）：高性能なグラフィックカードと十分なメモリを持つパソコン（PC）が必要です。
- グラフィックタブレット：Wacomなどのブランドから販売されているグラフィックタブレットは、ペンで直接画面に描くことができます。これは非常に直感的な方法で、手描きの感覚を再現します。
- ソフトウェア：Adobe IllustratorやPhotoshopは、デジタルイラストレーションのスタンダードとなっています。他にも、Procreate、Clip Studio Paint、Affinity Designerなどのソフトウェアも人気があります。
ただ、Adobeソフトは普通に買うと高いので、安く買うにはデジタルハリウッドのAdobeマスター講座 がおすすめです。
Adobe CCコンプリートプランに加え、Adobe IllustratorやPhotoshopの使い方が学べる動画教材が付いてきます。
どちらのケースも、イラストレーターは技術やスキルを磨くために、教育資源（書籍、オンラインコース、ワークショップなど）を利用することが推奨されます。
また、作品を展示するためのウェブサイトやポートフォリオ作成ツールも重要な要素となります。
Adobeソフトの概要や買い方などについては、下記リンクの記事で詳しく取り上げています。興味があったら読んでみてください。↓
また、イラスト制作に便利な素材サイトについては、下記リンクの記事で詳しく取り上げています。こちらも興味があったら読んでみてください。↓
Adobe IllustratorやPhotoshopに必要なパソコン（PC）のスペック
Adobe IllustratorやPhotoshopなどの高度なグラフィックデザインソフトウェアをスムーズに動作させるためには、一定のコンピュータスペックが必要です。
以下に、一般的なプロフェッショナルのイラストレーターが求めると考えられるスペックをご紹介します。
- プロセッサ（CPU）：高速なマルチコアプロセッサが推奨されます。Intel i5またはそれ以上、またはAMD Ryzen 5以上が適しています。
- メモリ（RAM）：8GBは最低限必要ですが、16GB以上が推奨されます。大規模なプロジェクトや複数のアプリケーションを同時に開く場合は、より多くのRAMが必要となります。
- ストレージ：高速なSSD（Solid State Drive）は、ファイルの読み書きを迅速に行い、全体的なパフォーマンスを向上させます。256GB以上のSSDが推奨されますが、作業ファイルが大量になる可能性があるため、より大きな容量を検討することもあります。
- グラフィックス（GPU）：デジタルアート作業では、多くのソフトウェアがGPUを利用してレンダリングを行うため、強力なグラフィックカードが有利です。NVIDIA GeForceやAMD Radeonの中〜上級モデルが適しています。
- ディスプレイ：高解像度（Full HD 1080p以上）で、色の正確性が高いディスプレイが必要です。一部のプロフェッショナルは、4K解像度のディスプレイを選択することもあります。
- オペレーティングシステム（OS）：Adobe IllustratorやPhotoshopはWindows 10またはmacOS 10.14（Mojave）以上で最適に動作します。
これらは基本的なガイドラインであり、具体的なスペックは使用するソフトウェアや作業の種類、個々の予算によって変わる場合があります。
また、適切なバックアップソリューション（外部ハードドライブやクラウドストレージ）を持つことも重要です。
イラストレーターはMacとWindowsどちらを選ぶべき？
プロのイラストレーターがWindowsかMacを選択するかは、個々の好みや特定の作業要件に大いに依存します。両方のプラットフォームにはそれぞれの利点と欠点があります。
Macの利点
- デザインとユーザーエクスペリエンス：Macは一貫性のあるユーザーエクスペリエンスと洗練されたデザインで知られています。これはクリエイティブな職業に従事する人々にとって魅力的です。
- ディスプレイ：MacBook ProやiMacは、色の精度が非常に高いと評価されているRetinaディスプレイを提供しています。これは色を精確に表示する必要があるイラストレーターにとって重要です。
- ソフトウェアの互換性：Macは、特にデザインとクリエイティブな作業をサポートする一部の特殊なソフトウェアとの互換性で優れています。これにはAdobe Creative Cloudの他に、Final Cut Proのようなビデオ編集ソフトウェアやLogic Proのような音楽制作ソフトウェアが含まれます。
Windowsの利点
- カスタマイズ可能：Windowsマシンは、ユーザーが自分のニーズに合わせてハードウェアを選択し、アップグレードすることが可能です。これは、特定の作業要件があるプロフェッショナルにとって魅力的です。
- 価格：一般的に、同等のスペックのWindowsマシンはMacよりも安価です。これは予算に制約がある人々にとって有利です。
- ソフトウェアの選択肢：Windowsは広範なソフトウェアとの互換性があり、より多くの選択肢が利用可能です。
プロのイラストレーターがMacを選択するか、Windowsを選択するかは、予算、ソフトウェアの要件、個々の好み、ディスプレイの要件など、多くの要因によるところが大きいです。
どちらのプラットフォームもAdobe IllustratorやPhotoshopと完全に互換性があり、プロのイラストレーターが必要とするすべての作業を十分にサポートします。
グラフィックタブレット（ペンタブ/ペンタブレット）の人気商品4選
プロイラストレーターからの評価も高い、グラフィックタブレット（ペンタブ/ペンタブレット）の人気商品についてご紹介します。
①Wacom Intuos Pro PTH860 (Large): Forbesの調査では、全体的に最も優れたグラフィックタブレットと評価されています。このタブレットは直接コンピュータと連携して動作します。
②Wacom Cintiq 22: TechRadarの評価では、全体的に最も優れたグラフィックタブレットと評価されています。このタブレットは大きく、美しいデザインで、優れた筆圧感知機能、価値、そしてアーティスト向けの機能を提供します。
③XPPen Artist 15.6 Pro: TechRadarによると、このタブレットは最高の価値を提供します。それはプロの品質を手頃な価格で提供し、良いスタイラスとアクセサリーが付属しています。
④iPad Pro 12.9-inch (2022): TechRadarの評価では、このタブレットは一般的な使用に最適であり、描画と日常的な使用の両方に適していると評価されています。それは非常にパワフルで、持ち運びが可能で、美しいOLEDディスプレイを備えています。
これらの製品はいずれも高いパフォーマンスを発揮し、イラストレーターにとって魅力的な選択肢であると言えます。
ただし、各人のニーズや好みに最も適したタブレットを選ぶことが重要です。具体的な機能や価格など、詳細な情報は各製品の公式ウェブサイトやレビューサイトで確認できます。
イラストレーターになるためのロードマップ
イラストレーターになるための道のりは人それぞれ異なるものですが、以下ではロードマップの一例をご紹介します。
- 基礎技術の習得：まず、基本的な絵を描く技術を習得します。これには、描画、色彩理論、コンポジション、パースなどが含まれます。これらのスキルは、高校や大学の美術のクラス、オンラインコース、または自習によって学ぶことができます。
- スタイルとテクニックの開発：続いて、自分だけのユニークなスタイルとテクニックを開発します。これは時間と練習を必要としますが、自分のスタイルを見つけることで、他のイラストレーターから差別化することができます。
- ポートフォリオの作成：作品集を作成します。これは、潜在的なクライアントに自分のスキルとスタイルを示すためのものです。ポートフォリオは、物理的な形でも、またはウェブサイトやソーシャルメディア上でも展示することができます。
- ネットワーキングとマーケティング：自分自身と自分の作品を宣伝します。これには、ソーシャルメディアの活用、展示会やイベントへの参加、他のアーティストや業界のプロフェッショナルとのネットワーキングが含まれます。
- 仕事の探求と収入の管理：フリーランスの仕事を探すか、イラストレーション関連の職を探します。契約の交渉、価格設定、収入の管理など、ビジネス面のスキルも重要となります。
- 継続的な学習と成長：イラストレーターとしてのキャリアは、常に新たな技術を学び、スキルを磨くことを必要とします。新しいソフトウェアの学習、新しいスタイルやテクニックの探求、または新しい市場の開拓など、常に進化し続けることが求められます。
これらのステップは一般的なものであり、個々のイラストレーターの経験や目標によっては異なる場合もあります。
また、これらのステップは必ずしも線形に進むわけではなく、多くのイラストレーターはこれらのステップを行き来しながら、自分のキャリアを形成します。
重要なのは、自分自身のスキルと興味を理解し、自分の目標に向けて努力を続けることです。
イラストレーターとしてのマーケティング戦略
素晴らしいスキルを身につけたとしても、それを適切にマーケティングしなければ、あなたの作品は見つけてもらえません。
最初の一歩は、自身のポートフォリオを作成し、オンラインで公開することです。これにより、クライアントはあなたの作品とスタイルを理解し、あなたがどのようなプロジェクトに適しているかを判断することができます。
さらに、ソーシャルメディアを活用することも重要です。InstagramやTwitterなどのプラットフォームは、作品を広く公開し、フォロワーを増やす絶好の機会を提供します。
また、SEO（検索エンジン最適化）に配慮したブログを書くことで、あなたの存在をより広く知られるようになるでしょう。
しかし、マーケティングは単に作品を公開するだけではありません。あなたのブランドとビジョンを明確に伝えることが重要です。
あなたの作品が何であり、何を代表しているのかを視覚的に表現することで、あなたの作品に共感し、それを求めるクライアントを引きつけることができます。
イラストレーターの成功にポートフォリオが重要な理由
イラストレーターの成功にとってポートフォリオは非常に重要な役割を果たします。以下に、その理由をいくつか挙げてみましょう。
- 技術力とスタイルを示す: ポートフォリオは、イラストレーターが自身の技術力、アートスタイル、クリエイティブなビジョンを示す主要な手段です。選ばれた作品を通じて、自分の才能とスキルを顧客や雇用者に見せることができます。
- 仕事を獲得する: クライアントや雇用者は通常、イラストレーターを採用する前にそのポートフォリオを見ます。ポートフォリオは、イラストレーターが自分自身をマーケティングし、新しい仕事を獲得するための重要なツールです。
- 成長と進化を追跡する: ポートフォリオはまた、イラストレーターが自分自身の成長と進化を記録し、振り返ることができる方法でもあります。どの作品が成功し、どの作品があまり成功しなかったかを見ることで、何が上手くいったのか、何が改善が必要かを理解するのに役立ちます。
- プロフェッショナリズムを示す: きちんと整理され、プロフェッショナルにプレゼンテーションされたポートフォリオは、イラストレーターが自分の仕事を真剣に受け止めていることを示します。これは、クライアントや雇用者に信頼感を与え、イラストレーターに対する信頼性を高めます。
ポートフォリオはイラストレーターにとって不可欠なツールであり、定期的に更新し、最高の作品を選択し、自分の成長と変化を反映させることが重要です。
また、それぞれの作品が自分のスキル、才能、スタイルを最大限に引き立てるように、作品を慎重に選択することも重要です。
イラストレーターとしてのネットワーキング（人脈づくり）
イラストレーションの世界は、誰を知っているかが重要な要素となります。より多くの人々とつながることで、潜在的な仕事の機会を広げることができます。
このために、地元のアートコミュニティに参加したり、オンラインでイラストレーターグループに参加したりすることをお勧めします。
また、プロのイラストレーターと繋がり、彼らから学ぶことは、あなたのキャリアにとって大きな利点となります。
彼らの経験と知識は、あなたが自身のスキルを磨き、市場を理解するのに役立ちます。また、イベントや展示会に参加することで、クライアントや他のクリエイティブな人々と直接繋がることができます。
イラストレーターとしてのクライアント獲得と収入管理
次に、クライアントの獲得と収入管理です。イラストレーションの仕事は、フリーランスのプロジェクトから長期的な契約まで、様々な形を取ります。
それぞれのクライアントとの関係を適切に管理し、公平な価格を設定することが重要です。
初めてクライアントと接する際は、明確な契約を結ぶことを忘れないでください。これにより、あなたとクライアントの間の誤解を防ぎ、プロジェクトの期待値を設定することができます。
また、収入管理についても考える必要があります。フリーランスとして働く場合、税金、保険、退職金など、自己管理が必要となる点が多いです。
こうした財務面のスキルも、イラストレーターとして成功するための重要な要素です。
イラストレーターの案件獲得や作品販売に活用できるサイト
フリーランスのイラストレーターが収入を得るために活用できるプラットフォームはいくつかあります。以下に一部を紹介します。
クライアントの案件を受注してイラストレーターの仕事がしたい
- クラウドワークス：クラウドワークスは、個人や法人が業務委託の仕事をインターネット上で発注・受注するマッチングサイトです。報酬は事前にクライアントから預かり、業務完了後にクラウドワーカーに支払われます。プロジェクト形式のほか、作品で応募するコンペ形式、契約手続き不要なタスク形式のお仕事もあります。作業の流れとしては、まず仕事を探し、応募する。契約が成立した後、報酬が仮払いされ、業務が開始されます。業務が終わったら納品し、納品物が検収された後、報酬が受け取られます。
- ランサーズ：ランサーズもフリーランスの仕事を探すためのクラウドソーシングサイトで、イラストレーションなどのクリエイティブな仕事も掲載されています。仕事は各個別の案件として掲載され、希望する案件に対してユーザーが応募します。その後、クライアントと契約を結んで仕事を開始します。
- ココナラ：ココナラは個々のスキルや知識を売買することができるスキルマーケット型のクラウドソーシングサイトです。サービス提供者は自分のスキルやサービスを「スキル商品」という形式で提供します。これは一種の商品で、価格、提供内容、期間などを設定して販売します。購入者はギグを購入してサービスを受けることができます。このプラットフォームは特に自分のスキルを直接売り込むことができるため、個々のクリエイターにとって有用です。
- Fiverr（海外サイト）:このクラウドソーシングサイトでは、様々な種類のフリーランス作業を提供できます。あなたのスキルや経験に基づいて個別のギグを作成し、それを見つけることができるクライアントに販売できます。
- Upwork（海外サイト）:Upworkは、全世界のフリーランスイラストレーターが自身のスキルを活かして仕事を見つけられるクラウドソーシングサイトです。クライアントはプロジェクトに対して詳細な仕様を投稿し、イラストレーターはそれに応じて提案を行い、選ばれた場合には作業を開始します。Upworkの便利なエスクローサービスにより、クライアントは仕事が完了し満足のいく結果が得られた時点で支払いを行うことができ、イラストレーターは報酬を安全に受け取ることができます。
イラストレーターとして自分の作品を販売したい
- BASE:BASEは、個人や企業が自分のオンラインショップを簡単に作成できるプラットフォームです。プロフェッショナルなデザインテンプレートと直感的な操作で、商品販売までのプロセスがスムーズな点にメリットがあります。
- SKIMA（スキマ）:SKIMAは、クリエイティブな仕事を依頼・提供するためのマーケットプレイスです。イラストレーターは自分のスキルを販売し、個々のプロジェクトのために直接依頼を受けることができます。
- イラストAC:イラストACは、無料で利用できるイラスト素材サイトです。イラストレーターは自分の作品を投稿し、他のユーザーが使用するためのライセンスを提供することができます。
- Patreon（海外サイト）: これはクリエイターが直接支援を受けるためのプラットフォームです。月額料金を設定し、あなたのファンがあなたの作品を継続的にサポートできます。リワードや特典を提供することで、更なるサポートを募ることができます。
- Etsy（海外サイト）: このサイトでは、あなたの作品を直接販売できます。オリジナルのイラストやプリント、ステッカーなどを販売することができます。
- Adobe Stock / Shutterstock（海外サイト）: これらのサイトでは、あなたのイラストをストックイメージとして販売することができます。あなたのイメージがダウンロードされるたびに、あなたはロイヤルティを受け取ります。
- Society6 / Redbubble（海外サイト）: これらのサイトでは、あなたのアートをプリントして商品（Tシャツ、マグカップ、ポスターなど）にすることができます。商品が販売されるたびに、あなたは一部の収益を得ることができます。
成功するイラストレーターになるためのスキルと戦略の実践的ガイド：スキル、マーケティング、人脈づくり｜まとめ
イラストレーターとして収入を得るには、ただ才能があるだけでは不十分です。技術的なスキル、マーケティングの理解、ネットワーキング、そしてクライアントとの関係の管理が必要となります。
これら全てをバランスよく持つことで、あなたは確実に収入を得ることができるでしょう。
しかし、これらのステップが容易ではないことを理解してください。それぞれのステップには時間と努力が必要です。
しかし、その価値は計り知れません。あなたの才能を活かし、自分の情熱を仕事に変えるための道筋を示すことができれば、それは最も報われる旅となるでしょう。
あなたがイラストレーターとして収入を得るための道を切り開くことを願っています。
